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广东青阳腔,第4届全疆戏曲演出大赛实行

2019年11月23日 - 历史解密
广东青阳腔,第4届全疆戏曲演出大赛实行

12月3日,选手在表演《抬花轿》。特别是新疆曲子剧将多种地方戏与新疆本土文化融合,这也体现出了新疆各族人民对中华文化的广泛认同。本文来源:新疆天山网-新疆日报。

问:安徽黄梅戏,河南的豫剧,观众最热爱的是豫剧,还是黄梅戏?

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新疆;戏曲舞台;活力;表演;大赛

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豫剧和黄梅戏的区别是什么?黄梅戏剧目简介黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,是安徽省的主要戏曲剧种。黄梅戏的正式命名是在1952年,在这之前它有很多别称,如“黄梅调”,这是黄梅戏历史中运用较广较久的一个别名。此外还有“采茶调”“采茶戏”“花鼓戏”“皖剧”“徽戏”“怀腔”“汉剧”等。

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作为一个河南人,从小就听豫剧,没办法,小时候每当麦忙季节,村里就会请戏剧班子来唱大戏,再后来就是梨园春,冬天人们都闲下来了,家家户户都看梨园春,现在虽说很少听豫剧,但是还能唱上两句,花木兰选段,朝阳沟选段,穆桂英挂帅,卷席筒(小仓娃),拉荆笆等等。黄梅戏也很喜欢,不过听的比较少。豫剧黄梅戏都是民间文化,别分高低,喜欢就好

黄梅戏的众多别名反映出了黄梅戏发展过程的曲折和艰辛,也反映出了它的开放性和丰富性。与古老的昆剧相比,黄梅戏是个年轻的地方性剧种。它在解放前还是一个“不登大雅之堂”的小剧种,但解放后发展极其迅速,影响地域极为广泛,一跃而成为“五大剧种之一”。

12月3日,选手在表演《抬花轿》。当日,“首届全疆戏曲表演大赛”分别在乌鲁木齐赛区和昌吉赛区开赛。
崔志坚 摄

说说我的看法。

受到广大群众的欢迎。这源于黄梅戏自身的文化定位,即黄梅戏作为一种艺术文化所呈现出的较基本的性质和文化特征。黄梅戏好听、好看、好懂,她以抒情的格调,表现民俗民风民情,抒发人民大众的疾苦和欢乐,形成了自己独特的审美特色。

关注

安徽黄梅戏,河南豫剧,都是影响力很大的地方剧种,也曾涌现出很多名家,如黄梅戏的严凤英、马兰,豫剧的常香玉、牛得草等。两个剧种在央视戏曲节目中都占有非常重要的地位。

正宗黄梅戏是用安庆话唱的,委婉抒情。听安庆小妹儿唱黄梅,是一种享受,为了黄梅戏的传播与发展,现在逐渐采用普通话对唱。虽然听的人越来越多,但也逐渐失去了黄梅戏独有的韵味。

11月26日至12月5日,首届全疆戏曲表演大赛举行。本次大赛吸引了来自全疆6个专业戏剧团体的114名专业演员与250余名戏曲爱好者报名。由于报名人数众多,比赛前,大赛组委会特地在昌吉回族自治州增设了分赛区。而更令人惊喜的是,从初赛到决赛,无论是专业组还是业余组,每场比赛都吸引了大量慕名来观看的群众。这些无不证明着新疆各族群众对戏曲艺术的热爱。

说到哪个更受欢迎,我想应该从以下几个方面去看待:

在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》、《打猪草》。解放以后,先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目。

刘明秀:唱响新时代的新疆曲子剧

1:在各自区域内自己的剧种更受欢迎

创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》和《龙女》等相继搬上银幕,在国内外产生了较大影响。近年来黄梅戏推出了许多新的大戏。

在本次大赛业余组的决赛中,玛纳斯县七彩凤城艺术团的刘明秀与团友们共同表演了新疆曲子剧传统剧目《拾玉镯》。虽是传统戏目,但因该剧在音乐和唱词方面进行了现代的处理,带给评委与观众耳目一新的感受。

不言而喻,黄梅戏在安徽境内肯定是最受热爱,豫剧在河南省内最受热爱。豫、皖两省都有众多的地方剧团,甚至一个县、市内不止一个。另有很多培训戏校,可见本剧种在当地的火爆。

在社会上赢得了不错的反响和轰动,如《风尘女画家》、《遥指杏花村》、《无事生非》、《红楼梦》、《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《墙头马上》、《半边月》、《秋千架》、《长恨歌》、《孟丽君》、《梁山伯与祝英台》等等。

玛纳斯县七彩凤城艺术团表演的新疆曲子剧在当地可是小有名气。每年,刘明秀随团里进行大大小小的演出多达50、60场。“群众的婚丧嫁娶,也喜欢请我们去唱一段。”刘明秀说,在玛纳斯县,汉族、回族甚至维吾尔族等群众,都很喜欢听新疆曲子剧,而且大部分都能唱上一段,她们都是听着父辈们唱新疆曲子剧长大的。

2:豫剧比黄梅戏行当齐全

黄梅戏一直被认为是最浪漫的戏剧,或许在其它戏剧中的爱情剧并不常见,但是黄梅戏的大多数经典戏剧都是以爱情或者是悲情为背景演唱的。

“新疆曲子剧虽没有京剧、豫剧那样成熟、大器,也没有川剧、龙江剧的变脸、耍手绢的绝活,但独具新疆特色,是多民族文化艺术融合的结晶。因为亲切,所以我们喜欢听,并且已经深深融入了老百姓的生活中。特别是近几年,新疆各地曲子剧创作与表演都越来富有时代特色。”刘明秀说,除了尝试着用新的方式演绎传统剧目外,仅玛纳斯县七彩凤城艺术团原创的新疆曲子剧目就有十余个,这些剧目大都是表现当下新疆群众生活的,比如《湿地公园》《选村官的日子》等。

豫剧相比黄梅戏行当更齐全,生旦净丑各有领军人物,反观黄梅戏似乎还停留在“小生+小旦”、“有旦吃饱饭”的地方小戏模式,生行处于从属,净行几乎为空白。

豫剧和黄梅戏的区别是什么?黄梅戏剧目简介

“我们还尝试着将新疆曲子剧融入手鼓、冬不拉等乐器,进行串烧式的表演,也受到了群众的喜爱。我们认为,只有不断地创新,新疆曲子剧才能一代一代传承下去,发扬光大。”刘明秀说。

3:豫剧有更多的剧目

黄梅戏是安徽地区的代表戏曲剧种《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《牛郎织女》等等都是黄梅戏的经典剧目。这些古代的言情代表剧一直是历史上有名的故事。安徽与河南距离是非常相近的,你知道豫剧和黄梅戏的区别吗?

孟超:学戏曲可成为一种休闲方式

如上所言,黄梅戏由于行当不全,自然也就没有豫剧上演的剧目众多。比如“包公戏”,黄梅戏既没有出众的演员,也没有出彩的剧目。更全面的豫剧自然能吸引更多不同欣赏习惯的观众。

那么,本期豫剧文化一起了解豫剧和黄梅戏的区别。

看着舞台上穿着黄梅戏戏服表演的孟超,怎么也无法想象,他从事的是新媒体工作。1983年出生的孟超,是新疆触彩动漫科技有限公司的技术总监,一年前因为工作原因从北京来到新疆。

4:行当不全名家自然也少

戏曲艺术的成熟在中国发生得比较晚,以元杂剧和元末南戏作为成熟的标志。元代杂剧和南戏一北一南,各有不同的体制和风格。元杂剧在元代的舞台上活跃了百年左右,就渐渐衰落了,而它的衰微和南戏的逐渐成熟有着不可分割的关系。到了明代,杂剧大多成了文人抒情的案头之作,而南戏进入明代后逐渐演变为传奇剧。

“小时候只是喜欢听黄梅戏,正式学戏是在4年前。”孟超说,在北京,各类民间的剧社比较多,而且80、90后的年轻人也不少。“在下定决心去学之后,发现站在台上,提起精气神地那么一唱,顿时,工作中的压力与疲劳全无。”孟超说,“其实,学唱戏就和学唱流行歌曲一样,可以成为一种休闲党的方式。特别是黄梅戏,曲调清新、婉约,比较适合年轻人。”

豫剧不仅有常香玉、马金凤等旦角大师,其他如牛得草、金不换等名丑,李斯忠的黑头、刘忠河的红脸,都具有相当的艺术成就。黄梅戏能被全国戏迷知道的名家似乎远没有豫剧多。王少舫之后的男演员能在全国具有影响力的几乎没有了。

传奇剧本体制更加规范,格律更加严谨,剧情更加复杂。明代传奇剧具有四大声腔系统,即海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。从明中叶到清初,昆曲因唱腔优美和剧目丰富,在剧坛占有几乎压倒一切的优势。从康熙末至乾隆朝,地方戏似雨后春笋,纷纷出现,蓬勃发展,以其关目排场和独特的风格,赢得观众的爱好和欢迎。

孟超建议年轻人不要与戏曲艺术有心理上的距离感。一听是戏曲,就认定自己会听不懂。其实,静下心,从现代戏听起,把听戏当成党,你会发现并不难懂。为了参加比赛,前几天,孟超在单位排练时,吸引了许多年轻同事。大部分人听完后都感慨:没想到,原来黄梅戏这么有意思啊。

5:推广上豫剧更有力度

与昆曲一争长短,出现花部与雅部之分。经过“花雅之争”,雅部昆曲较终衰落下来。在众多地方戏中,豫剧和黄梅戏等剧种脱颖而出,跻身于中国五大剧种之列,且都在2006年被列入批非物质文化遗产名录。豫剧与黄梅戏流行区域一北一南,唱腔有很大的区别,但是它们成为众多地方戏中的翘楚,必然是遵循了艺术发展的共同规律。

到新疆之后,孟超一直在寻找志同道合的新疆票友。所以,一听说有比赛,立刻报名参赛。在本次大赛中,他仅碰到了两名表演黄梅戏的参赛者。“现在,除了工作,我最大的愿望就是能通过网络发动、建立一个新疆的黄梅戏社团,并且要吸引更多的年轻人加入。因为传承与弘扬中华传统文化,是每一个年轻人的责任。”

人口多于安徽的河南,有着很深的豫剧情节,分散到各地后把豫剧也带到了全国。另外,河南卫视也有很红火的豫剧栏目,有意识的向外推广豫剧着力打造中原文化。安徽在这方面弱于河南,基本上满足于自娱自乐。

顺应了时代潮流发展的需要。当然,在这个文化艺术多元化、农村城镇化加快的大时代背景下,戏曲总体上有走向衰微的趋势。此文试图通过比较豫剧与黄梅戏的繁荣兴盛的原因,来探讨以豫剧和黄梅戏为代表的戏曲改革的理论依据和实际操作的办法,从而让戏曲这种传统文化获得更加健康的发展,更加富有生命力。

孟超说,这一年多,他已经喜欢上了新疆。不久前,他还带着远道而来的父母,观看了自治区成立60周年成就展。“新疆是一个拥有多元文化,很包容的地方。我相信我的愿望一定能实现。”

对比来讲,在全国范围内,应该是豫剧地位高于黄梅戏。现在的豫剧已然是京剧之外最大剧种了,评戏、梆子、越剧、黄梅戏等稍逊。

何美仪:要成为戏曲艺术的传承者

明扬51,个人浅见,欢迎指正,期待关注。

来自石河子市第二小学的何美仪,是本次大赛中年龄较小的参赛者之一。在比赛中,她演唱的是豫剧选段《抬花轿》。虽然只有11岁,可站在舞台上,何美仪的每一招每一式都有板有眼。

作为一个河南人,从小就是听着豫剧长大的,我听过京剧、黄梅戏、越剧、越调、秦腔、曲剧和豫剧,到头来发现最喜欢的还是河南的本土戏:越调、曲剧和豫剧,其中这三个剧种中,最喜欢的还是豫剧。

“广场上爱唱豫剧的大妈们是我的启蒙老师。”何美仪对记者说,在她5岁时,每次去广场玩,总会被唱豫剧的大妈们吸引过去。“开始是觉得曲调有意思,慢慢地就开始好奇她们唱的内容。我会追着大人问大妈们唱的是什么意思。后来我也跟着学唱起来。”看到何美仪如此喜爱豫剧,8岁时,妈妈给她找了一个专业的老师,现在的何美仪已经学会了6-7个豫剧的选段。

对于河南人来说,用河南话演唱的豫剧极富有感染力,最容易让河南人产生情感上的共鸣,让人仿佛身处戏中,让人有着淋漓酣畅的感觉。

何美仪说,她经常会参加学校和社区等组织的活动。“除了表演,我还经常会给同学们分享一些我学到的豫剧知识。”在她的带动下,周边的几个同龄的孩子也加入了学豫剧的行列。2年前,何美仪还参加了河南卫视的《梨园春》栏目。“我的梦想是考中央戏曲学院,我要成为一名戏曲艺术的传承者。”何美仪说。

小时候当地电视台有可以点播戏曲,特别是家里面老人过生日的时候,老人家属为表孝心就会在电视台花点钱点播一部戏曲,戏曲播放时还会滚动字幕,可以让全县人民都知道是那个老人过生日,但是对于小时候的我是极其不喜欢这种行为的,因为当时电视能收到的太比较少,点播戏曲会占用播放电视剧的时间,今天点播了戏曲,那么本应该今天播放的电视剧就只能往后推延一天。记得小时候一看到有人点播戏曲,整个人头都大了,因为我想看的电视剧今天看不了了,这也是我小时候不喜欢戏曲特别是豫剧的原因。但是小时候虽然不喜欢豫剧,可还是看了不少豫剧,因为实在是没什么电视节目可看。

何铁军:让中国传统戏曲艺术本土化

等到了初中的时候,每次回家都是周末,周末也刚好是河南卫视的《武林风》和《梨园春》两大节目播出的时候,特别是梨园春,当时还是庞晓戈和倪宝铎两位老师进行主持,每期都进行着选手比赛,选手比赛中演唱的最多的还是豫剧,比如《花木兰》、《朝阳沟》、《探阴山》、《大祭桩》、《清风亭》、《穆桂英挂帅》、《花打朝》等等,当然还有曲剧的《卷席筒》、《风雪配》,越调的《收姜维》、《诸葛亮吊孝》、《白奶奶醉酒》、《火焚绣楼》等,都是这些戏曲的著名唱段,听多了之后当时自己也会哼哼几句,也对豫剧有了大概的了解。

本次大赛评委、乌鲁木齐市京剧团副团长何铁军说,这次大赛带给他几个惊喜。除了报名人数多外,报名的剧种也多。参赛的剧种不仅有京剧、秦腔、豫剧、新疆曲子剧外,还有黄梅戏、河北梆子等。其次,参赛的民族多。除了汉族外,还有维吾尔族、回族、俄罗斯族。同时,参赛者的年龄呈现多样化,50岁以上的占1/3,30-50岁的占1/3,30岁以下占1/3。

高中时由于学业太忙,对戏曲关注的很少,等到了郑州读大学,有一次周末的时候去郑州人民公园,看到一群大爷大妈,大爷们拉着弦子伴奏,大妈们全身心的投入演唱戏曲,那一瞬间,我才体会到了河南人对豫剧的喜欢,因为它不是高高在上的,它实实在在的贴近着河南人的生活,用河南话唱出来的豫剧太富有感染力了!

“这些现象是可喜的,不仅说明戏剧艺术在新疆这片少数民族地区拥有广泛的群众基础,而且拥有了新的活力。”何铁军说,新疆人是有爱戏曲的传统的。100多年来,新疆曲子剧的发展与传承就是

等读研后远离家乡,再也听不到像在郑州公园里那样大爷大妈们表演的豫剧,虽然也迷了一段时间京剧、黄梅戏,对于我来说,它们虽然听起来很优美,它们好像是遥不可及的艺术品一样,只可远观,很难让我这个河南人产生情感上的共鸣,豫剧与它们比起来虽然似乎有点土,但是它给了我这个身处异乡的游子太多心灵上的安慰。

最好例证。“特别是新疆曲子剧将多种地方戏与新疆本土文化融合,这也体现出了新疆各族人民对中华文化的广泛认同。”

总之,对于我这个河南人来说,我只可能喜欢豫剧,毕竟只有它才能让我感受到戏曲里的人间烟火。

本次大赛为专业院团搭建了一个交流学习的平台,为群众搭建了一个展示的平台,也为如何推动我区戏曲艺术的传承和发展提供了一些思路。“新疆曲子剧的形成与发展是其他戏曲种类可以借鉴的。”何铁军认为,要让戏曲艺术在新疆繁荣与发展,需要满足新疆各族人民群众的审美需求。他建议,我们要努力创新,让中国传统戏曲艺术能够本土化;也让新疆的歌舞多与戏曲相融合。

上述网友清一色地说,豫剧比黄梅戏影响大,这是事实。

2015年11月26日,乌鲁木齐赛区专业组比赛环节,乌市京剧团的演员在表演《天女散花》。

一是从覆盖面上说,没有豫剧广。黄梅发源于湖北一两个小县,后流传于皖南。而豫剧发源于鲁西南与豫东,流传于鲁西、皖北(这里唱的不是黄梅戏,而唱的是豫剧。其实,黄梅戏地盘顶多占安徽之一半)、冀南、晋西北、卾西北及河南90%以上地区。另外,散居于其他地方的上述地方之人及移民(仅陕西就有800万人),其观众多达2:5亿以上(官方公布3亿左右)。

二是从剧团与演员数量上说。黄梅戏专业剧团至多七八十家:豫剧团220多家:业余剧团:黄梅戏一二百家,而豫剧团4000多家。专业演员,黄梅戏不足3000人,豫剧团’1万多人。特别是,豫剧在全国22个省、直辖市、自治区,以及新疆生产建没兵团和台湾,都有豫剧团,这是任何其他地方剧种所望尘莫及的。

三是从央视播放看,与豫剧比,要少一点。

四是从全国各界名家跨界(反串)演出上说,唱黄梅戏的,据自已统计有四五十人,唱豫刷的百人以上。

五是
从剧种行当(角色)上说,黄梅戏没有豫剧齐全,唱腔与板式也没有豫剧多。黄梅戏名家吳琼,在河南卫视做评委时说,戏曲够得上博大精深的,除过京剧,再就只有豫剧了。还有,黄梅戏唱起来,更比豫剧简单、容易一点。

六是从演出剧目上说,黄梅戏顶多一二百部,而豫剧上千部。

七是从拍摄戏剧影视剧上说,黄梅戏不过三五十个,而豫剧上百个。

八是从全国戏剧大奖上说,黄梅戏总共三五部,而豫剧近年就夺得九连冠。入国家精品库作品,也比豫剧少得多。

九是产生流派与名家上说,黄梅戏不到5家,而豫剧有6大名旦:生角还有唐、刘、李以及女生王派和善调等。尤其是常香玉,不仅是央视推出的全国所有剧种大师的旗帜性代表物,而且是国务院表彰、号召全国文艺界学习的唯一的“人民艺术家)。梅花大奖:黄梅戏不足十人,而豫剧三十多人(包括外省豫剧团演员)。

十是豫剧走向外省与外国,名震中外。豫剧近几年,先后到欧洲、美洲的十多个国家或地区,以及台湾等,进行演出数十场,这也是其他地方剧种所没有的。近二十多牛来,河南的豫剧国家,先后数十次的到省外慰问演出。河南卫视还先后十多次到京、冀、沪、晋、鲁、皖、陕、甘、粤、新,举办大型擂台选拔参赛选手。

十一、豫剧的重要舞台河南卫视梨园春,成为全国声像媒体收视率最高的戏曲名牌栏目,连续十多年荣获全国电视界最高奖项。其主持人(现又为制片人)荣获全国金话筒和优秀主持人奖:其男主持人关枫,也被全国主持人协会,授予优秀主持人称号。

十二、出版物承认豫剧是第一大地方剧种。《中国传统文化100问》(江西人民出版社,2004年4月版)称,据文化部及全国文联、中国剧协统计,第一大地方剧种是豫剧,第二至四名依次为越剧、黄梅戏、评剧。

黄梅戏和豫剧在艺术特色,文化魅力方面平分秋色,都是文化的瑰宝,但是在后期发展方面豫剧更加出色。

原因主要在于影响力。河南在这方面做的不错,首先就是河南卫视从很早就开始推广豫剧,我们知道的j梨园春节目在河南甚至周边省份无人不知,无人不晓。还有就是政府的支持,每年度的梨园春总决赛,副省长,省长,宣传部长都会亲自莅临现场。省政府把豫剧,少林武术等作为河南的名片。还有就是群众基础好,豫剧深耕基层。每个县都有自己的剧团。每个地方有什么重大节日,或者重大活动,都会请专门剧团去表演,甚至会感到光荣,也带动了经济的发展。很多年轻人都会被送到专门的剧团去学习,当做谋生的手段。在传承方面做的很不错,不至于文化断层。在创作方面,豫剧投入很大,推广力度更好,豫剧在国内戏剧大奖梅花奖,白玉兰奖等出类拔萃。收获颇丰。推广方面:省外有几十个豫剧推广机构,还有专门剧团。推广力度更大,效果也不错。

综上所述,目前来看,豫剧更受重视,覆盖面更广,在基层,周边的影响力也很大一点。

河南豫剧和安徽的黄梅戏,与京剧、评剧和越剧同为全国五大剧种,在地方剧种中都是有着重大影响的剧种,在观众中很受欢迎的剧种,尤其新中国成立后,沿着毛主席文艺路线,不断地发展壮大,为宣传党的方针路线,鼓舞群众大干社会主义,满足人民群众文化娛乐生活,促进两个文明建设,做出过重要贡献。

要说是豫剧或是黄梅戏最受热爱?答案是河南豫剧要比黄梅戏更被人喜爱。其原因是:

一,豫剧起源比较早。最早明朝中期豫剧有原来地方杂曲、民歌,后经吸收山陕梆子慢慢演变为河南地方梆子戏,到清朝乾隆初年在开封、杞县等地出现有规模的演出团体,到清未民初河南梆子剧团全省遍布。豫剧成为河南并影响周边的主要剧种,也是中原文化瑰宝。

二,地域优势。河南地处中原地带,历史上有洛阳、开封、安阳等九朝古都名城,是中华文化的发源地,是古代全国经济文化中心。不仅有厚重的历史,同时,发展戏曲也有浓重的底蕴。据专家称我国戏剧发展,是从西(长安)向东发展的。河南处中原,既能最早得益西边传来的信息,又能吸收四边的戏曲营养,使河南戏剧迅速发展,同时,又把发展起来的戏剧向周边传播,使其影响扩大。

三,规模优势。河南豫剧只国营专业剧团全省就168个,从业人员是全国地方剧种最多的。还有业余剧团不计其数,逄年过节和喜庆日子,有人一打电话就可以组成一个剧团演出。除省内,豫剧还遍及全国名地。东边,山东省的西、西南部的荷泽、济宁、聊城等地市,还有苏北、皖北;西边,陕西的西安、宝鸡、四川的汉中,甘肃兰州,新疆的乌市和石河子;南边湖北的襄樊,等;北边,河北邯郸、邢台等;还有台湾豫剧团。

行当优势。豫剧的生旦净未丑,可以说除了京剧外,没有能比及的剧种。丑旦不说了,黑头、红脸、小生唱腔激昂,韵味十足,婉转有趣,引人入胜,再加武打生动,做作乖巧利落,确实让人喜爱。行当全,戏路也就宽了,影响力也就更强了。

四,语言优势。地方剧种是本地语言的。河南话接近普通话,全国基本可以流行。听戏,听戏,听得懂才行,比较有些剧种的地方话,别地听不懂,就不会喜爱它了。

五,优秀剧目多。只说名人的剧目:常香玉的花木兰、白蛇传、红娘、破洪州、杨门女将、李双双、人欢马叫等。崔兰田的三上轿、对花枪、陈妙常、同根异果等。马金凤的穆桂英挂帅、花打朝等。闫立品的秦雪梅吊孝、蝴蝶杯等。唐喜成的南阳关、三哭殿等。李斯忠的下陈州、秦香莲、跪韓铺等。刘中河的打金枝、十五贯、穆杨会等。王请芬的抬花骄、大祭桩等,王希玲的三点秋香等。以朝阳沟、小二黑结婚、倒霉大叔的婚事、桃园喜、刘胡兰等为代表的现代戏,更是常演不衰,享誉中外。

综上所述,可以说豫剧是很受人们喜爱的地方剧种。

个人观点,请批评?

提问者连提问都是错的,应该称作湖北黄梅戏。

越剧发源地是浙江嵊州市,越调与越剧有太大的区别,越剧壮大在上海,国内外影响极大。上世纪60年代,上海越剧团冠名中国国家越剧团去东欧社会主义国家演出,上海人从来说浙江越剧。

黄梅戏发源地是湖北省黄梅县,黄梅戏的主要曲调是湖北黄梅县的,黄梅戏流行于鄂赣皖三省毗邻地区,从安徽安庆再次壮大,唱响全国,所以正确叫法:湖北黄梅戏!

1995年湖北省黄梅县被中国文化部授予“全国黄梅戏之乡”(全国唯一),2006年湖北省黄梅县成功申报黄梅戏为国家级非物质文化遗产,2019年2月,湖北省黄梅县再次凭借黄梅戏当选为中国民间文化艺术之乡”

建议提问者看一下词典,词典如下图所示。

字典里说的是流行于,安徽,江西,湖北,主曲调是湖北黄梅,也说黄梅调!黄梅调是什么呢?不然,香港邵氏拍的那么多电影也从来没有说它是黄梅戏电影啊,也都统称黄梅调电影!真正的黄梅戏,天仙配作曲是时白林啊,安徽人!!!著名的黄梅戏作曲家,方绍墀更是安庆人啊!更不谈不谈演员了。好好的唱你们的楚剧,汉剧吧。

如果从名字上看,豫剧好像只是河南戏剧剧种,黄梅戏倒是没有冠以徽剧之称。但是豫剧之所以冠之以豫剧,是说豫剧扎根河南,以河南为中心,向外辐射范围特别大,包括河北南部、山东西部西南部、安徽北部、江苏北部、山西西南部、湖北北部以及陕西东部,这些地方许多县都有豫剧团,并且很有群众基础,也出了相当一些豫剧方面的剧目和人才,比如马金凤、崔兰田等都是山东的,这里不再一一罗列。而黄梅戏正好不是这样,范围没有豫剧广,并且名家剧目也没有豫剧多。如此一说高下立见,不过个人喜欢黄梅戏,不喜勿喷。

谢邀

豫剧作为河南地方第一大剧种,范围之广大,影响之深远,实在是其他兄弟剧种媲美不了的,作为土生土长的河南人,实在是被豫剧所包围,周围的老太太老大爷们个个手拿唱戏机,不是豫剧就是曲剧和越调,实在是太美妙啦。

豫剧影响了河南及河南周边的省份,山东,江苏,安徽,湖北等等一些交界地区。有些地方有戏校,地方有剧团,市剧团,县剧团,等等。

因为豫剧剧团多,豫剧演员也多,名家名段也多,反之影响范围就更广了。

近年来由于豫剧人的改革和发展,不遗余力的宣传豫剧,豫剧影响范围就更广一些,黄梅戏近年来宣传较少,宣传力度不够

相比豫剧而言,黄梅戏就略微差点意思,黄梅戏作为安徽地方剧种,一般只有在皖南地区比较流行,皖北地区由于和河南交界,被豫剧所占领,所以皖北地区的人们一般还是比较喜欢听豫剧的,黄梅戏就差点意思了

黄梅戏与豫剧(河南梆子)同属于地方戏,凡属于地方戏都有它的局限性,区域。每种剧种都符合于它当地的风俗文化。是朴实的当地人民孕育了它,韵味适合其当地人民的口味,所以深受当地人民的喜欢和爱戴。

曾经的黄梅戏《天仙配》、豫剧《朝阳沟》都搬上过银幕
,当时红遍大江南北,深受广大观众的喜欢。不过近年来河南豫剧传承发展的比较快,豫剧的剧目也多,河南又是戏剧大省,剧团较多,各个剧团都深入基层到处演出,普及面越来越广,造成喜欢的人越来越多。借此机会也为他们的这种精神给予赞扬了!

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